लेख : अनिल अनूप
प्रस्तुति : अंजनी कुमार त्रिपाठी
भारतीय संगीत की सबसे बड़ी विशेषता यह है कि वह समय के साथ बदलता अवश्य है, लेकिन अपनी जड़ों से कभी पूरी तरह अलग नहीं होता। भारतीय फिल्मों में अनेक ऐसे गीत हैं जिनकी लोकप्रियता इतनी व्यापक हुई कि लोगों ने उन्हें फिल्मी गीत मान लिया, जबकि उनकी वास्तविक यात्रा सदियों पुराने लोकजीवन से शुरू होती है। ऐसा ही एक गीत है— “इन्हीं लोगों ने ले लीना दुपट्टा मेरा…”।
यह गीत केवल एक मनोरंजक फिल्मी धुन नहीं है। इसके पीछे उत्तर भारत की लोकसंस्कृति, स्त्री-मन की अभिव्यक्ति, सामाजिक व्यंग्य, लोकभाषा की सहजता और भारतीय संगीत की अद्भुत निरंतरता छिपी हुई है। इस गीत ने लोकगीत से लेकर ग्रामोफोन, रंगमंच और अंततः सिनेमा तक की लंबी यात्रा तय की है।
लोकजीवन की मिट्टी से निकला गीत
“इन्हीं लोगों ने ले लीना दुपट्टा मेरा” की जड़ें उत्तर प्रदेश, राजस्थान और अवधी-ब्रज अंचल के लोकगीतों में मिलती हैं। विवाह समारोहों, मेहंदी, सखी-संगत और स्त्रियों के पारंपरिक आयोजनों में यह गीत विभिन्न रूपों में पीढ़ियों से गाया जाता रहा है।
लोकगीतों में दुपट्टा केवल वस्त्र नहीं होता, बल्कि स्त्री की लाज, आत्मसम्मान, प्रेम और सामाजिक पहचान का प्रतीक माना जाता है। इसलिए जब गीत की नायिका हँसते हुए कहती है कि “इन्हीं लोगों ने ले लीना दुपट्टा मेरा”, तो वह किसी वास्तविक चोरी की शिकायत नहीं कर रही होती, बल्कि प्रेम, छेड़छाड़ और सामाजिक संवाद को हास्य के माध्यम से प्रस्तुत करती है।
यही भारतीय लोकसाहित्य की सबसे बड़ी खूबी है कि वह गंभीर भावनाओं को भी सहज मुस्कान के साथ व्यक्त करता है।
लोकगीत से फिल्मी संसार तक
इस गीत का सफर भारतीय सिनेमा में कई चरणों से होकर गुजरा। विभिन्न फिल्मों में इसके अलग-अलग संस्करण सुनाई दिए। अंततः वर्ष 1972 में प्रदर्शित फिल्म “पाकीज़ा” में इसका जो रूप सामने आया, उसने इसे अमर बना दिया।
फिल्म में यह गीत एक तवायफ की महफ़िल में प्रस्तुत किया गया है, लेकिन उसके शब्दों में लोकगीत की वही निश्छलता बनी रहती है। यही कारण है कि दर्शकों ने इसे केवल फिल्मी गीत नहीं, बल्कि अपनी सांस्कृतिक स्मृतियों का हिस्सा मान लिया।
साहित्यिक अर्थों में “दुपट्टा”
साहित्य में प्रतीकों का विशेष महत्व होता है। इस गीत में “दुपट्टा” कई स्तरों पर अर्थ ग्रहण करता है। यह लज्जा का प्रतीक है। यह स्त्री की सामाजिक गरिमा का प्रतीक है। यह प्रेम की गोपनीयता का संकेत है। यह युवावस्था और सौंदर्य का रूपक भी है।
गीत की नायिका बार-बार किसी एक व्यक्ति पर आरोप नहीं लगाती, बल्कि “इन्हीं लोगों” कहकर पूरे समाज को चुटकी लेते हुए संबोधित करती है। यह शैली लोकसाहित्य में व्यंग्य की अत्यंत लोकप्रिय परंपरा रही है।
हास्य में छिपा सामाजिक व्यंग्य
गीत की सबसे बड़ी साहित्यिक विशेषता यह है कि इसमें शिकायत भी है और मुस्कान भी। नायिका नाराज़ दिखाई देती है, लेकिन उसकी नाराज़गी में अपनापन है। वह विरोध करती है, परंतु उसका विरोध कटु नहीं है। वह आरोप लगाती है, लेकिन आरोप भी एक खेल की तरह प्रस्तुत होता है। यही शैली भारतीय लोकगीतों को विश्व की अन्य लोकपरंपराओं से अलग पहचान देती है।
स्त्री की मुखर उपस्थिति
भारतीय लोकगीतों में स्त्री केवल भावुक पात्र नहीं होती, बल्कि वह अपनी बात खुलकर कहती है। इस गीत में भी नायिका किसी से डरती नहीं। वह अपने अनुभव को सार्वजनिक करती है। वह हँसते हुए अपनी पीड़ा व्यक्त करती है। वह सामाजिक वातावरण पर टिप्पणी भी करती है। यह उस समय की लोकसंस्कृति का प्रमाण है, जहाँ गीत स्त्रियों के लिए संवाद का सबसे सशक्त माध्यम थे।
संगीत की संरचना
इस गीत की धुन पूर्णतः लोकसंगीत से प्रेरित है। ताल में उत्सव का उल्लास है। वाद्ययंत्रों में पारंपरिक भारतीय रंग दिखाई देता है। धुन इतनी सरल है कि सामान्य श्रोता भी आसानी से गुनगुना सकता है। इसी सरलता ने इसे पीढ़ियों तक जीवित रखा।
अभिनय और अभिव्यक्ति
फिल्मी प्रस्तुति में इस गीत को जिस जीवंतता के साथ चित्रित किया गया, उसने इसकी लोकप्रियता कई गुना बढ़ा दी। गीत का प्रत्येक भाव चेहरे के हावभाव, नृत्य की मुद्राओं और संवादात्मक शैली से जुड़ता चला जाता है। यही कारण है कि यह गीत केवल सुनने का नहीं, देखने का भी अनुभव बन गया।
भाषा की मिठास
गीत में प्रयुक्त भाषा शुद्ध साहित्यिक हिंदी नहीं है। इसमें अवधी, ब्रज, खड़ी बोली और लोकभाषा का सुंदर मिश्रण दिखाई देता है। यही मिश्रित भाषा इसे जन-जन का गीत बना देती है। लोकभाषा की सहजता ही इसकी सबसे बड़ी साहित्यिक शक्ति है।
पीढ़ियों तक लोकप्रिय क्यों रहा?
किसी भी गीत की दीर्घायु केवल संगीत से नहीं होती। इस गीत में कई ऐसे गुण हैं जो इसे कालजयी बनाते हैं—
- सरल शब्द।
- याद रह जाने वाली धुन।
- लोकजीवन से सीधा संबंध।
- हास्य और व्यंग्य का संतुलन।
- स्त्री मन की स्वाभाविक अभिव्यक्ति।
- मंच, विवाह और सांस्कृतिक आयोजनों में सहज प्रस्तुति।
इसीलिए आज भी यह गीत नई पीढ़ी को उतना ही आकर्षित करता है जितना दशकों पहले करता था।
भारतीय संस्कृति का जीवंत दस्तावेज
यदि इस गीत को केवल मनोरंजन की दृष्टि से देखा जाए तो उसके साथ अन्याय होगा। यह गीत हमें बताता है कि भारतीय समाज में लोककला किस प्रकार सिनेमा का आधार बनी। लोकगीतों ने फिल्म संगीत को समृद्ध किया। फिल्मों ने लोकगीतों को नई पहचान दी। और दोनों मिलकर भारतीय सांस्कृतिक विरासत का स्थायी हिस्सा बन गए।
साहित्य और संगीत का अद्भुत संगम
भारतीय साहित्य में गीत केवल पढ़े नहीं जाते, वे गाए भी जाते हैं। जब कविता धुन से मिलती है, तब वह जनमानस की स्मृति में स्थायी स्थान बना लेती है। “इन्हीं लोगों ने ले लीना दुपट्टा मेरा” इसी परंपरा का जीवंत उदाहरण है। इस गीत में लोककविता की सहजता है। संगीत की मिठास है। नृत्य की लय है। अभिनय की जीवंतता है। और भारतीय संस्कृति की आत्मा भी।
आज के समय में इस गीत की प्रासंगिकता
डिजिटल युग में जहाँ संगीत कुछ ही दिनों में लोकप्रिय होकर भुला दिया जाता है, वहीं यह गीत दशकों बाद भी मंचों, सांस्कृतिक कार्यक्रमों, लोकमहोत्सवों और संगीत समारोहों में समान उत्साह से प्रस्तुत किया जाता है।
नई पीढ़ी इसे सोशल मीडिया, रीमिक्स और मंचीय प्रस्तुतियों के माध्यम से जान रही है, जबकि पुरानी पीढ़ी इसे अपनी सांस्कृतिक स्मृतियों का हिस्सा मानती है। यही किसी कालजयी रचना की सबसे बड़ी पहचान है कि वह समय के साथ अपना आकर्षण नहीं खोती।
“इन्हीं लोगों ने ले लीना दुपट्टा मेरा” केवल एक लोकप्रिय फिल्मी गीत नहीं, बल्कि भारतीय लोकसंस्कृति, स्त्री-अभिव्यक्ति और साहित्यिक प्रतीकों का जीवंत दस्तावेज है। इसकी यात्रा गाँव की चौपालों, विवाह गीतों और लोकगायन से शुरू होकर भारतीय सिनेमा के स्वर्णिम इतिहास तक पहुँचती है। यही कारण है कि यह गीत आज भी उतनी ही आत्मीयता से सुना और गाया जाता है।
भारतीय संगीत की साहित्यिक यात्रा का अध्ययन हमें यह समझने में सहायता करता है कि किसी गीत की वास्तविक शक्ति केवल उसके स्वर में नहीं, बल्कि उसके शब्दों, प्रतीकों, सांस्कृतिक स्मृतियों और लोकजीवन से जुड़े संबंधों में निहित होती है। “इन्हीं लोगों ने ले लीना दुपट्टा मेरा” इस सत्य का सशक्त प्रमाण है। यह गीत आने वाली पीढ़ियों को भी यही संदेश देता रहेगा कि लोकसाहित्य कभी पुराना नहीं होता; वह समय के साथ नए रूप में पुनः जन्म लेता रहता है।
Author: यायावर
यायावर
