आज फिर जीने की तमन्ना है : जब एक गीत ने जिंदगी को अपने नाम पुकारा

प्रस्तुति – अंजनी कुमार त्रिपाठी

कभी-कभार कोई गीत सारनाथ तक नहीं आता, सीधे अंदर उतर जाता है। उनके शब्दों में कोई ऐसी अनायासी-सी झलकती है कि सुनने वाला अचानक अपने ही जीवन के किसी बंद कमरे के सामने खड़ा हो जाता है। दरवाज़ा खुला है तो अंदर कोई पुराना ख़ज़ाना है—दबी हुई, थकी हुई, मगर अभी मेरी नहीं है। वह कहती है-चलो, फिर से जीतें।

“आज फिर जीन की मुस्कान है…”

यह केवल एक फिल्मी गीत की पंक्ति नहीं है। ये उस इंसान की घोषणा है जिसने जिंदगी में बहुत कुछ सहा, बहुत कुछ खोया, बहुत कुछ पीछे छूटा फिर एक दिन पाया कि उसके अंदर अभी भी जिंदगी की चाह बची है।

फिल्म गाइड के लिए शैलेन्द्र ने यह गीत लिखा, एस. डी. बर्मन ने इसे संगीत दिया और लता मंगेशकर की आवाज ने इसे ऐसे जीवन दिया कि गीत से आकर्षित स्मृति का हिस्सा बन गया। वहीदा रहमान की अदायगी ने उस आवाज को देह, गति और दृश्य दे दिया। लेकिन इस गीत की सबसे बड़ी ताकत है- जीवन को फिर से प्यार का साहस।

गीत के पीछे खड़ी वह महिला कौन है?

इस गीत को स्वीकार करने के लिए केवल इसके शब्दों को स्वीकार करना आवश्यक नहीं है। हमें वह महिला तब तक दिखेगी जिसके अंदर से यह आवाज निकल रही है।

वह महिला जिसने सामाजिक दिग्गजों, अर्थशास्त्रियों और ज़ायकेदारों के बीच अपना बहुत कुछ खोया है। उनकी लाइफ़ ऑफ़ थिएटर्स तय थी। उन्हें उम्मीद थी कि वह स्पेक्ट्रम को स्वीकृत कर लेंगे, अपने-अपने सिद्धांतों की शैलियाँ ओढेगी और उसी को स्थिर राष्ट्रमंडल स्थान पर नियुक्त करेंगे।

लेकिन जिंदगी की सबसे खूबसूरत बात यही है कि इंसान का हमेशा के लिए अंतिम परिणाम नहीं होता।

कभी भी अंदर से कोई आवाज नहीं उठती है. और कहा है— अब बस. अब जीवन को आदर्श नहीं जिया जाएगा, जैसे अब तक मुख्यमंत्री मैं हूं। तुलना से इस गीत की शास्त्रीय यात्रा शुरू होती है।

यह प्रेम का गीत भी केवल प्रेम का गीत नहीं है। यह स्त्री की मुक्ति का गीत है। यह आत्मबोध का गीत है। यह उस क्षण का गीत है जब कोई व्यक्ति पहली बार अपने जीवन पर अपना अधिकार महसूस करता है।

“आज फिर”—इन दो शब्दों का कमाल

गीत की शुरुआत ही आपके अंदर एक पूरी कहानी है- “फिर आज…” यहां “फिर” शब्द पर कायम है। अगर कोई कहे- “आज जिंदगी की धूप है”, तो उसका अर्थ होगा कि उसे आज जीवन अच्छा लग रहा है।

लेकिन “आज फिर से दुनिया की पहचान है” में एक इतिहास छिपा है। कभी जीन की मुस्कान थी। फिर वह कहीं खो गई। लाइट ने उसे लोड किया। और अब वह लोनामाइल जल पर आधारित है। यही “फिर” इस ​​गीत को सामान्य आदर्श के गीत से जोड़कर जीवन-दर्शन का गीत बनाया जाता है।

यहां खुशी अचानक नहीं आई। वह दुःख की लहरें पार करके आई है। इसलिए इस गीत में उल्लास दिखाई देता है, उसके पीछे एक गहरी पीड़ा की छाया भी मौजूद है। यही साहित्य का सौंदर्य है—जो कहा गया है, उससे अधिक वह अनकहा रह गया है।

“तमन्ना” केवल इच्छा नहीं, जीवन की वापसी है

मासूम शब्द में एक कोमलता है। इसका आदेश नहीं दिया जा सकता। जन्म इसी में होता है। और यहां जीन की मुस्कान का जन्म हुआ है।

किसी और को खुश करने के लिए नहीं। किसी भी सामाजिक पुरस्कार के लिए नहीं। किसी भी तरह से किसी भी स्थान पर जाने के लिए नहीं। अपने लिए। यही बात इस गीत को स्त्री-अस्मिता के सन्दर्भ में विशेष रूप से चित्रित किया गया है।

हमारे समाज में स्त्री के जीवन को लंबे समय तक सम्राट के शिलालेख से दर्शाया जाता रहा है- बेटी, पत्नी, बहू, मां। मगर इन मठों के पीछे की ओर किसी व्यक्ति को पहचानना आसान नहीं रह गया है।

यह गीत उस व्यक्ति को सामने पेश करता है। वह कहती है—मेरी भी जिंदगी है। और मुझे वह जीना है.

गीत जब सामाजिक दीवार से टकराता है

इस गीत की सबसे बड़ी खूबसूरती यह है कि इसमें विद्रोह का शोर नहीं है। कोई नारा नहीं। कोई भाषण नहीं.

कोई आरोप नहीं। बस एक स्त्री है जो खुली प्रकृति में चल रही है और जीवन को महसूस कर रही है। लेकिन कभी-कभी सबसे बड़ा विद्रोह यही होता है कि जिसे समाज ने चुप रहने को कहा हो, वह हँस पड़े। जिसे रोक दिया गया हो, वह चल पड़े। जिसे कहा गया हो कि तुम्हारा जीवन दूसरों की मर्यादाओं से तय होगा, वह कह दे— मैं अपना रास्ता खुद चुनूँगी। इस अर्थ में यह गीत बाहर से जितना खिलंदड़ा दिखाई देता है, भीतर से उतना ही गहरा और साहसी है।

प्रकृति यहाँ केवल पृष्ठभूमि नहीं

गाइड में वहीदा रहमान पर फिल्माया गया यह गीत प्रकृति के बीच खुलता है। पेड़, पहाड़, हवा, खुला आकाश, रास्ते और शरीर की मुक्त गति—ये सब केवल दृश्य-सज्जा नहीं हैं।

प्रकृति यहाँ मुक्ति का रूपक बन जाती है। बंद कमरों में जीवन बंधा हुआ था। अब रास्ते खुले हैं। आकाश खुला है। हवा चेहरे को छू रही है। शरीर चल रहा है। मन नाच रहा है। और इस पूरी दृश्य-भाषा में गीत के शब्द अपनी दूसरी परत खोलते हैं। मनुष्य जब भीतर से मुक्त होता है तो प्रकृति भी उसे अपनी लगने लगती है।

शायद यही कारण है कि इस गीत को सुनते समय हमें केवल आवाज नहीं सुनाई देती—हमें खुला हुआ आकाश दिखाई देता है।

शब्द बोलते हैं, शरीर उनका अर्थ समझाता है

गीतों की साहित्यिक यात्रा में एक सवाल हमेशा महत्वपूर्ण रहता है—गीत केवल शब्दों से बनता है या उसकी अदायगी भी उसके अर्थ का हिस्सा होती है?

“आज फिर जीने की तमन्ना है” इसका शानदार उदाहरण है। शैलेन्द्र ने शब्द लिखे। लता मंगेशकर ने उन्हें स्वर दिया। एस. डी. बर्मन ने उन शब्दों के लिए संगीत का संसार बनाया। लेकिन वहीदा रहमान ने उन शब्दों को जीया।

उनकी देहभाषा में कहीं संकोच है, कहीं चंचलता, कहीं खुलापन और कहीं ऐसा आत्मविश्वास कि लगता है जैसे वर्षों से बंद पड़ा कोई दरवाजा अचानक खुल गया हो।

वह नृत्य नहीं कर रहीं। वह जीवन को शरीर की गति में बदल रही हैं। यही अदायगी इस गीत को केवल श्रव्य अनुभव नहीं रहने देती। वह दृश्य कविता बन जाता है।

और फिर आती है “उड़ने” की अनुभूति

गीत में बार-बार एक ऐसी मनःस्थिति बनती है जिसमें धरती पर चलते हुए भी मनुष्य को लगता है कि वह जमीन से ऊपर उठ रहा है। यहाँ उड़ना कोई भौतिक क्रिया नहीं। यह मानसिक मुक्ति है। कितनी अजीब बात है—मनुष्य के पास पंख नहीं होते, फिर भी वह उड़ता है।

कैसे? जब डर कम हो जाता है। जब अपराधबोध पीछे छूट जाता है। जब दूसरों की स्वीकृति जीवन की अनिवार्यता नहीं रह जाती। जब व्यक्ति स्वयं को अपने सामने स्वीकार कर लेता है। तब वह उड़ता है। और इसीलिए इस गीत की गति हमें भीतर से हल्का करती है।

यह गीत प्रेम से आगे क्यों चला गया?

अगर इसे केवल फिल्म के कथानक से जोड़कर देखा जाए तो यह एक स्त्री के जीवन में आए परिवर्तन का गीत है। लेकिन महान गीत वहीं समाप्त नहीं होता जहाँ उसकी कहानी समाप्त होती है।

वह श्रोता के जीवन में प्रवेश कर जाता है। इसीलिए आज जब कोई व्यक्ति वर्षों की नौकरी, टूटे हुए संबंध, असफलता, सामाजिक दबाव, आर्थिक संकट या निजी निराशा के बाद फिर खड़ा होता है, तो यह गीत उसके लिए नया अर्थ ले लेता है।

किसी के लिए यह प्रेम से बाहर निकलने की घोषणा है। किसी के लिए किसी पुराने दुःख को पीछे छोड़ने की। किसी के लिए उम्र के उस पड़ाव पर जिंदगी को फिर से पकड़ लेने की, जब लोग कहने लगते हैं—अब क्या रखा है? और किसी के लिए यह केवल इतना है कि सुबह उठकर उसने महसूस किया— आज मन फिर से जीना चाहता है। यही किसी गीत की सबसे बड़ी साहित्यिक सफलता है। वह अपने समय से निकलकर दूसरे समय के मनुष्य की आवाज बन जाए।

क्या यह गीत स्त्री-विमर्श है?

आज की आलोचनात्मक दृष्टि से इस गीत को स्त्री-विमर्श के संदर्भ में पढ़ना स्वाभाविक है। लेकिन इसे केवल एक नारे में बदल देना भी इसके साथ न्याय नहीं होगा। यह गीत स्त्री को केवल “पुरुष के विरुद्ध” खड़ा नहीं करता। वह किसी के विरुद्ध खड़ी नहीं है।

वह अपने पक्ष में खड़ी है। यह बहुत बड़ा अंतर है। स्त्री की स्वतंत्रता का अर्थ केवल विरोध नहीं है। कभी-कभी स्वतंत्रता का अर्थ है—अपने भीतर की आवाज सुनना, अपने निर्णय की जिम्मेदारी लेना और अपने जीवन को अपनी दृष्टि से देखना।

इस गीत की नायिका यही करती है। वह किसी से युद्ध नहीं करती। वह जीना शुरू कर देती है। और शायद यही सबसे खूबसूरत विद्रोह है।

शैलेन्द्र की भाषा : सरलता में छिपी गहराई

शैलेन्द्र की गीत-लेखन कला का सबसे महत्वपूर्ण गुण उनकी सहजता है। वे कठिन शब्दों के सहारे गहराई पैदा नहीं करते। उनकी भाषा रोजमर्रा की भाषा के बहुत करीब रहती है। लेकिन सरल भाषा को साहित्यिक बनाना कठिन काम है। कठिन शब्द लिख देना आसान है। साधारण शब्द में असाधारण भाव भर देना कठिन।

“आज फिर जीने की तमन्ना है” इसी कठिन कला का उदाहरण है। यहाँ कोई भारी-भरकम दर्शन नहीं है। फिर भी पूरा गीत जीवन-दर्शन बन जाता है। यही शैलेन्द्र की ताकत थी—वे दर्शन को बोलचाल में उतार देते थे।

लता की आवाज : स्त्री की आत्मा का संगीत

लता मंगेशकर की आवाज में इस गीत की सबसे बड़ी शक्ति उसकी चमक नहीं, उसकी पारदर्शिता है। आवाज में उत्साह है, लेकिन बनावटी उछाह नहीं। मस्ती है, लेकिन अश्लील चंचलता नहीं। स्वतंत्रता है, लेकिन प्रदर्शन नहीं। और सबसे बढ़कर—एक ऐसा भाव है जिसमें सुनने वाला अपने अनुभव भर सकता है।

यही कारण है कि गीत सुनते हुए हमें लगता है कि कोई हमारे भीतर से गा रहा है। शायद इसलिए यह गीत दशकों बाद भी बूढ़ा नहीं हुआ।

एस. डी. बर्मन : धुन जो शब्दों को चलना सिखाती है

इस गीत की धुन में भी वही खुलापन है जो इसके भाव में है। संगीत शब्दों पर बोझ नहीं बनता। वह शब्दों को आगे धकेलता है। जैसे कोई लंबे समय से रुकी हुई नदी फिर बहने लगी हो। यही कारण है कि गीत सुनते हुए शरीर अनायास लय पकड़ लेता है। यहाँ संगीत केवल सुनने के लिए नहीं है। यह चलने, दौड़ने, मुस्कराने और भीतर से झूम उठने के लिए है। गीत की यही संगीतिक संरचना उसकी साहित्यिक संवेदना को और विस्तार देती है।

वहीदा रहमान : अदायगी नहीं, आत्मा का दृश्य रूप

इस गीत की चर्चा वहीदा रहमान के बिना अधूरी है। उन्होंने इस गीत में अभिनय नहीं किया—उन्होंने एक मनःस्थिति को शरीर दिया।

उनकी आँखों में कहीं पिछला जीवन है। चेहरे पर वर्तमान का आनंद। कदमों में भविष्य की ओर जाने का उत्साह। और प्रकृति के साथ उनका संवाद ऐसा है जैसे वर्षों बाद कोई व्यक्ति अपने ही अस्तित्व से दोबारा परिचित हुआ हो। इसलिए इस गीत की अदायगी को केवल नृत्य कहना उसके साथ अन्याय होगा। यह नृत्य के माध्यम से आत्मकथन है।

आज के समय में इस गीत की जरूरत क्यों है?

हम ऐसे समय में जी रहे हैं जहाँ मनुष्य के पास पहले से अधिक साधन हैं, मगर अपने लिए समय कम है। हम लगातार किसी न किसी भूमिका में हैं।

काम। परिवार। समाज। जिम्मेदारियाँ। प्रतिस्पर्धा। अपेक्षाएँ। और इन सबके बीच कहीं वह व्यक्ति छूट जाता है जो पूछना चाहता है— मैं खुद कब जीऊँगा? यहीं यह पुराना गीत आज का गीत बन जाता है। यह हमें याद दिलाता है कि जिंदगी केवल निभाने का नाम नहीं है।

जिंदगी महसूस करने का नाम भी है। और कभी-कभी मनुष्य को अपनी जिंदगी वापस पाने के लिए किसी बड़ी क्रांति की नहीं, बस एक छोटे-से निर्णय की जरूरत होती है— अब मैं अपने भीतर की आवाज सुनूँगा।

गीत की सबसे बड़ी साहित्यिक उपलब्धि

इस गीत की साहित्यिक उपलब्धि शायद यही है कि यह मुक्ति को उपदेश नहीं बनाता, अनुभव बना देता है। वह हमें नहीं समझाता कि स्वतंत्रता क्या है। वह स्वतंत्र होकर दिखाता है। वह नहीं कहता कि जिंदगी सुंदर है। वह जिंदगी की सुंदरता में चल पड़ता है। वह यह नहीं कहता कि दुख के बाद सुख आता है। वह दुख के बाद जीने की इच्छा को पकड़ लेता है। और शायद जीवन की सबसे बड़ी पूँजी सुख नहीं, जीने की इच्छा ही है।

अंततः…

गीत ख़त्म हो गया। दृश्य समाप्त हो जाता है। संगीत थाम जाता है। लेकिन अगर गीत संगीत अंदर उतर गया हो तो उसके कुछ देर बाद तक हमारे अंदर कोई ट्यून मोटरबाइक रहती है। “आज फिर से ज़िन्दगी की मुस्कान है” ये भी ऐसा ही गाना है।

इसमें लिखा है कि हमें वहीदा रहमान दिखाई देते हैं, लता की आवाज उठाई जाती है, शैलेन्द्र के शब्द याद आते हैं और एस. डी. बर्मन की धुन अंदर उतरती है। लेकिन अंततः हमारा अपना चेहरा सामने आ जाता है। क्योंकि जिंदगी की सबसे बड़ी साझीदारी यही है कि हम जीवन जीते-जीते ​​कभी-कभी अपने लिए जीना भूल जाते हैं।

और फिर कोई गीत आता है… धीरे-धीरे से कंधा थपथपाता है… और कहता है- अभी सब खत्म नहीं हुआ। अभी अंदर कहीं एक इच्छा बाकी है। अभी कोई सपना साँस ले रही है। अभी कोई रास्ता खुला नहीं है। अभी हवा में अपना नाम लिखा जा सकता है। अभी चरणों में जाना है।

और यदि जीवन के भीतर वह छोटी सी लड़की अभी भी जल रही है, तो वृद्धावस्था, परिस्थितियाँ, दुर्घटनाएँ और समुद्र काल—इनमें से कोई भी अंतिम सत्य नहीं है।

क्योंकि मनुष्य की असली पहचान उसके लक्ष्यों को उन दिनों से नहीं होती, उस दिन से होती है जब वह फिर से सपने में देखता है—मैं जीना चाहता हूं।

इसलिए— “आज फिर से जीने की मुस्कान है” सिर्फ एक गीत नहीं। यह जिंदगी की बात है कि अमर जिद का संगीत है, जो दुश्मनी खो देता है उसके बाद भी बाजार में बना रहता है- एक बार और।

शैतान की वैज्ञानिक यात्रा —-

महान गीत समय के साथ पुराने नहीं होते। उनका अर्थ स्थिर रहता है। कभी ये गाना एक फिल्म के एक्टर्स की लिबरेशन थी। कभी यह प्रेम और स्वतंत्रता का गीत बना। फिर यह स्त्री-अस्मिता की आवाज के रूप में पढ़ा गया। और आज यह हर उस इंसान का गीत हो सकता है जो जिंदगी की किसी भी लंबी अंधेरी रात से गहरी रोशनी की तरफ देख रहा हो।

यही साहित्य की शक्ति है। लिखे हुए शब्द एक समय में पाए जाते हैं, लेकिन उनमें कई जीवन निहित हैं। और शायद इसी वजह से ग्रेट ग्रेवी की यात्रा कभी ख़त्म नहीं हुई। वे हमारे साथ बने रहें। कभी-कभी हम उन्हें सुनते हैं। कभी-कभी वे हमें पोस्ट करते हैं। और कभी-कभी… वे हमारे अंदर की आवाज बन जाते हैं, जिसे हम बहुत पहले खो देते हैं।

लेखक – अनिल हत्याकांड
– अंजनी कुमार त्रिपोली